Texto Escrito

Autor: Pablo Esteban Linsambarth Cartagena

Título: Paisaje Aromático “El olor de la Muerte”

Descripción: El proyecto consiste en crear un paisaje aromático a base de diferentes olores, y que a medida que pasamos nuestra nariz y olemos estos, nos vamos imaginando un paisaje mas bien abstracto pero directo de lo que queremos enfocar.
La distribución de mi proyecto, consiste, en 5 frascos oscuros con tapa, que van distribuidos de forma lineal uno al lado del otro, y que al momento de destaparlo se va formando una historia consecuente con el olor siguiente y el anterior.

Objetivo: Producir una imagen que demuestre la dolorosa partida de algún ser querido cercano a nosotros que nos cuesta mucho aceptar, pero que lamentablemente tenemos que aceptar y desapagarnos de ese vinculo para que esa persona se pueda ir en paz y nosotros poder rearmas nuestra vida desde un nuevo comienzo sin el dolor que nos hace daño.
Por eso los olores que hay en esos 5 frascos son similares a los que sentimos cuando vamos de visita a un hospital desde que la persona es internada hasta que finalmente fallece.
Los olores no los quiero dejar especificados literalmente porque se perdería la gracias de la imaginación de estos, pero como ya todos los pudimos oler, nos podremos dar cuenta lo significativos que eran y la relación que tiene con lo expuesto anteriormente.

Fundamentación: Lo que quiero plantear en este ejercicio es la percepción que pocas veces descubrimos sobre nuestro olfato, y lo sensible que puede llegar a ser este sin darnos cuenta.
Muchas veces las cosas nos entran por los ojos, pero hay casos en donde los olores nos pueden ser tan llamativos o tan desagradables, que actuamos de distintas formas e incluso nos llevan a algún recuerdo u objeto que antes habíamos vivido.
Por eso en mi caso la idea era que al oler, lo que nos produzca sea mas bien una situación determinada pero al mismo tiempo muy surrealista ya que al ser algo olfativo, no para todos significara radicalmente lo mismo.
Me sentí conforme con este ejercicio porque pude desarrollar un sentido muy pocas veces experimentado por mi mismo, y que francamente es increíblemente necesario y maravilloso para nuestro día a día tanto como artistas visuales como seres humanos.

Metodología:

1 Realizar los diferentes olores con sustancias.
2.Algunos de estos olores, los deje almacenados durante una semana para que se sintiera mucho mas fuerte al olfato.
3.Una vez escogidos los puse en 5 frascos y los expuse frente al publico a modo de presentación
4.Ejecución del ejercicio en publico y que todos los espectadores pudieron oler e imaginar una construcción visual de acuerdo a estos distintos aromas.

Imágenes sobre el Proceso de Paisaje Aromatico

Proceso (Paisaje Aromatico)

El proceso lo construí una semana antes de la ejecución de este, ya que comencé a dejar "pudriéndose" algunos olores para que al momento de la ejecución fuera justo lo que yo quería demostrar.
me gusto mucho hacer este trabajo ya que para mi mismo fue un desafío importante y que te saca de la rutina cotidiana que a veces puede tener el arte, por este motivo quise realizar un paisaje mas bien atípico con lo que siempre realizo, y darle un enfoque mucho mas dramático o quizás todo lo contrario, sino que de "soltar" lo que muchas veces nos aferramos y no queremos dejar partir, que son nuestros seres queridos y que al oler estos frasquitos podremos darnos cuenta de la importancia del sentido del olfato.
Lo que quise hacer yo es realizar una escena visual mas bien surrealista donde se este en algún hospital u casa de reposo donde algún ser humano cercano y muy querido por nosotros deje este mundo y tratar de "graficar" aquel proceso en estos 5 olores.

Autor: Pablo Linsambarth

Título: Paisaje Háptico ”Descubriendo mis temores”

Descripción: Mi proyecto consiste en crear una especie de “pasarela”, construida a base de galletas secas y cubiertas por una manta o tela ni muy gruesa ni muy delgada, que sirva para caminar sobre ella(ojala a pies descalzo), sin revelar lo que hay debajo de está.
Esto irá en el mismo suelo de la sala de clases en un lugar determinado a mi elección, pero que tenga la particularidad que sea largo y delgado, cosa de generar un paso mas cuidadoso al momento de pisar. Esto lo construiré a base de dos “troncos” de madera a lo largo y otras dos tablas en la parte superior de estos, uniendo a las maderas como una especie de rectángulo, donde dentro de él pondré las galletas y luego las cubriré con la manta.

Objetivo: El objetivo es generar a través del tacto de la planta de los pies una incertidumbre a medida que se va pisando, e ir imaginado en nuestras mentes las diferentes sensaciones y paisajes no convencionales que podamos idear o fantasear, a base del caminar y crujir de las galletas que con nuestro peso se van destruyendo de apoco.
Todo esto ira causando algo especial en nosotros, ya que al ir “atrapado” en un camino largo y angosto en donde no sabemos que estamos pisando o sintiendo, nos produce una ansiedad mayor al tratar de descubrir sobre que estamos parados.

Fundamentación: Realizar una mirada mas amplia sobre lo que vemos y sentimos, contraponiendo que muchas veces no es necesario observar todo con la vista para poder captar nuestro alrededor. Me explico de la siguiente manera. Estamos tan acostumbrados a creer que todo entra por la vista que simplemente nos domesticamos a esto, entonces cada vez que nos hacen una prueba sobre otra cosa que no sea el sentido de la visualidad, de inmediato surgen inseguridades y miedos en nosotros mismos, al no tener el control visual de lo que estamos realizando.
Por este motivo, me propuse ejecutar un proyecto, donde una de las cosas mas intimas de nosotros, se ponga a prueba con algo nuevo para todos, y generar una conversación sobre que fue lo que los distintos espectadores pudieron sentir e imaginar al caminar sobre esta “pasarela” extraña y no muy cómoda y luego compartir con ellos si existe alguna conexión entre lo que ellos sienten y sobre lo que yo estoy exponiendo.

Metodología:
1.Hacer pruebas previas a la ejecución para ver si resulta el ejercicio.
2.Armar el “rectángulo” y ubicar las galletas dentro de este para finalmente cubrirlo con la manta.
3.Ubicar esto en un lugar especifico de la sala de clases donde se perciba, por el espacio físico de esta una cierta incomodidad para el espectador.
4.Grabar y fotografiar la acción y subirla a mi blogspot.
5.Ejecutar este proyecto al publico de la mejor manera posible para que se logre el efecto deseado.
6.Que todos puedan pisar esta “pasarela” y finalmente me den su impresión de lo realizado.

Sobre mi proyecto (Imágenes)

Mi trabajo consistía en percibir a través del tacto de la planta de los pies, una imagen similar o tal vez muy parecida a cuando uno esta caminado sobre la arena en la playa y comienza a pisar diferentes texturas de arena y roca molida, donde se mezcla una suavidad de masaje con el dolor moderado de enterrarnos pequeñas piedrecillas en los pies al ir caminando por la arena.

Además una de las principales sensaciones que uno percibe, es que cuando uno camina, siempre lo hace con la suela de los zapatos y muy pocas veces lo hacemos directamente con la planta al desnudo de nuestros pies y por este motivo, me atrevería a decir, que los pies son uno de los sentidos del tacto mas agudos y sensibles al dolor y otras sensaciones.

Es por éste motivo que se me ocurrió la idea de realizar una pequeña pasarela cubierta por una manta, donde en el interior de esta manta, este lleno de galletas que al ir pisándolas se van moliendo, para producir una sensación directa entre lo que pisamos e imaginamos.

Acá van algunas imágenes similares de lo que yo quería demostrar e imaginar al pisar esta “pasarela”.

Proceso paisaje Háptico

El Proceso de mi proyecto sobre el paisaje Háptico, me salió muy fluido, ya que logre lo que tenia en mente muy rápidamente debido a que de inmediato se me ocurrió la idea de lo que iba a realizar.

De hecho el mismo día de la presentación del tema que íbamos a tratar, se mostraron distintas imágenes de ejemplos sobre las características de un paisaje Háptico, y al final de esa clase le comente a la profesora lo que tenia planeado sin modificar casi nada la idea que tenia en mi mente y llevándola a cabo tal cual la imagine.

Autor: Pablo Linsambarth

Título: ”Soñando Despierto”

Descripción: Mi proyecto consiste en crear un paisaje sonoro a base de diferentes sonidos y ruidos distintos, que vallan formando un paisaje visual e imaginario al escucharlo.
Esto se lleva a cabo instalando un computador con parlantes en la sala nº6 de nuestra Facultad, y apagar las luces para crear una atmósfera que no tenga “ruidos visuales”.
Una vez teniendo esto en cuenta, quise reubicar a las personas presentes en la sala y dispersarlas en ésta libremente, con la exclusiva condición que estén lo mas quietos y tranquilos posibles, para así poder apreciar en su totalidad el sonido emitido desde los parlantes de la sala.
Entonces mi idea fue poner el sonido desde un principio y que de apoco las personas vallan ingresando a dicha sala, cosa que el sonido ya este cuando ellos entren, y no que el sonido comience a sonar con ellos ya dentro.
Para poder formar todo esto, parto de la base de la construcción de mi sonido, que me fue muy sencilla, ya que tuve la suerte de constar con un aparato diseñado para esto llamado Kaos Pad, que es una maquina “hardware” de computadores, que se crean los sonidos de forma digital, donde se puede repetir, mover, saturar, idealizar, repetir, crear, y lo que se nos ocurra hacer con un sonido.
Además lo mas importante de esto es que este aparato tiene la facultad que uno puede grabar directamente del exterior el sonido que queremos por medio de un micrófono y transformarlo automáticamente en la base de datos de este aparato.
Por esto me fue muy dinámico generar mi proyecto sonoro y pude apuntar en su totalidad con lo que quería demostrar.

Objetivo: El objetivo de este proyecto en particular, fue muy claro, la idea era que se imaginaran lo que ellos quisieran (la gente dentro del recinto)con total libertad y con solo el sonido sonando como plato de fondo sin que yo ponga una intención en este para alterar sus pensamientos (me refiero a que no quise dar ningún tipo de introducción previa a la ejecución, ni tampoco tratar de explicar lo que iban a escuchar, porque esto claramente aunque no queramos, condiciona nuestro subconsciente y nos da una vista previa determinada de lo que vamos a imaginar), y una vez finalizada la ejecución, podamos debatir que fue lo que les pareció a cada uno de los oyentes y que se imaginaron al momento de oírlo.

Fundamentación: Mi idea fue crear un sonido que te transporte a un lugar desconocido pero que a veces nos parece ya haber estado ahí, me explico, es cuando uno aparece en medio del sueño sin ninguna explicación, pero ya sabe que esta ahí, aunque no sepa el porque, entonces uno comienza a vivir distintas experiencias y cosas realmente extrañas pero que uno las enfrenta porque es el protagonista de ese sueño y quiere saber el por que, este tema es interesante ya que nos demuestra que nuestro subconsciente es capaz de crear verdaderos escenario sin una razón lógica pero que nos tienta a recorrerlos con cierto miedo o duda, pero que finalmente nos atrevemos a descubrir.
Esa es la idea que tuve al momento de ir construyendo el sonido, donde te ves muchas veces en la interrogante si es real o estas soñando, por este motivo el sonido se fue creando casi en conjunto con la imagen, no fue que primero me imagine lo que quería y después trate de representarlo en un sonido, o primero crear un sonido , luego analizarlo y después llegar a la conclusión de lo que quiero que signifique, sino que se fue dando en conjunto, casi como una improvisación.
Tal como cuando uno sueña.

Metodología:
1.Crear el sonido en la maquina “Kaos Pad”.
2.Pasar esto al computador y transformarlo a formato mp3
3.Instalar los parlantes en el lugar de ejecución junto con el computador.
4.Apagar las luces de dicho lugar y que todo este en la mas absoluta oscuridad.
5.Pasar el sonido al computador y presionar “play” para que este comience a sonar.
6.Finalmente hacer ingresar a las personas al lugar de ejecución y pedirles que se distribuyan en la sala, para así poder escuchar el sonido en su totalidad y que imaginen lo que ellos quieran.

Proceso "Arte Sonoro"

Al momento de querer generar mi sonido, me sorprendió la claridad que tenia para querer definir a este.
Porque se me facilito mucho la tarea al poder construir dicho sonido con una maquina que tiene mi hermano llamada “Kaos Pad” que crea sonidos, los modifica, los ecualiza y todo lo que se nos ocurra y de manera muy lúdica y didáctica.
Con esta maquina comencé a jugar poco a poco hasta obtener el resultado final.
Lo que genero una búsqueda infinita de paisajes surrealistas y oníricos.
El proceso, debo asumir que se fue dando solo. En casi 4 días ya tenia armado el sonido, solo faltando los detalles finales para que quedara como yo quería.

Proyecto Escrito

Autor: Pablo Esteban Linsambarth Cartagena

Titulo: Examen Primer Semestre: “Concreto en Movimiento”.

Descripción: Este ejercicio consiste en generar un cierre de unidad y concluir una primea etapa semestral donde aglutinemos la mayor cantidad de conocimientos aprendidos en las diferentes clases de taller y aplicarlos en un proyecto de carácter examen final de semestre, donde hay completa libertad de tema y formato para realizarse.
En lo personal, mi proyecto consiste en una realización de una animación stop-motion donde el eje central sea el material, y en este caso el concreto.

Objetivo: La idea de hacer un stop-motion nace en lo realizado en la clase de Dibujo II, donde aprendí a utilizar esta técnica que me agrado mucho. Dándole vueltas al asunto, se me ocurrió realizar distintas estructuras de hormigón donde se desafía la rudeza del material con la simpleza de los movimientos que yo elegí darle en mi animación; y con esto pongo lo aprendido en la clase de Volumen II, que tiene que ver con las tensiones, forma y contraforma, pesos visuales, etc. y lo clásico de la escultura.
Y además, generar estos movimientos de estas piezas de concreto, con huellas que estas van dejando al ir avanzando en distintas direcciones, aplicando claramente lo aprendido en Superficie II.

Fundamentación: La base de mi proyecto habla de la importancia del material, y de como lo podemos manipular de forma sutil a pesar de ser duro o denso en este caso.
Creo que realizar bloques de concreto de forma cilíndrica, cuadrada y rectangular me demostraron que se pueden generar múltiples formas para una composición.
Esta fue la razón de querer usar el stop-motion como soporte del proyecto, para así poder testificar todas las múltiples formas que se pueden lograr y desarmar. Y volver a reconstruir.
La musica que elegí, me pareció la mas prudente con los cambios que se van ejecutando en estos bloques de hormigón, y que se adapta con esta “evolución” de la forma de la escultura.
Por esto fue que al finalizar mi animación, lo único que queda en pie es un bloque cilíndrico y nada mas , hasta finalmente desaparecer. Con esto demostrar que no hay necesidad de realizar una escultura de extrema complejidad para causar lo mas importante para mi que es el gesto que dejamos en nuestros proyectos u obras.

Metodología:
1.Realizar la mezcla del hormigón debidamente como lo explico en mi Proceso (lo que había subido previamente en el blog).
2.Ubicar las estructuras de concreto en la zona escogida.
3.Rodear de yeso en polvo toda la zona que utilizare.
4.Tomar múltiples fotografías de estas estructuras y realizar los movimientos de estas para formar las diferentes esculturas.
5.Editar las fotografías y pasarlas a formato de video AVI
6.Introducir la musica escogida en la edición.
7.Finalizar el proyecto y ejecutarlo en público.

Proceso y anecdota del Examen

Cuando se me ocurrió la idea de hacer mi examen final con un material duro y pesado como es el hormigón, comencé a interiorizarme mas en este material, para así poder comprender y aprender como es que se elabora éste. Así que averiguando por internet, me resultaba muy complejo al no estar en terreno y crearlo yo mismo, y realice pruebas bastantes burdas y me quedaba cualquier cosa menos hormigón.
Hasta que la semana antes pasada la hermana de mi polola, me llama por teléfono para pedirme ayuda en su tesis, para titularse de Ingeniera en Construcción, donde debía precisamente realizar diversas pruebas de resistencia de material sobre el hormigón.
Y el favor que ella me pedía era simplemente que le ayudara a realizar las mezclas y el transporte de materiales que para ella eran extremadamente pesados, así que de inmediato acepte y le pedí a cambio que me enseñara a realizar dicha mezcla de forma exacta y matemática para poder siempre obtener el mejor resultado a la hora de querer generar este material.
La cosa es que comencé a entender que no es un asunto sencillo la creación del concreto, y mas bien consta de mucha precisión para que quede perfecto.
Una vez ya en el taller, estaba el ayudante del profesor, ella y yo. Donde me surgió en ese momento la idea de mi proyecto, esto es porque para poder realizar las pruebas al concreto primero tenían que vertir la mezcla en distintos moldes para ver su eficacia, y le pregunte si después me podía obsequiar las muestras que realizaríamos que no iba a utilizar (tenia que hacer muchísimas pruebas y siempre sobraban bloques de hormigón que no los reutilizan) donde me respondió que si.
Ya fuera de anécdotas, lo fundamental de esto es que uno va entendiendo que estar en contacto con el material mismo es completamente diferente a comprarlo de afuera o que un tercero te lo realice, ya que así uno puede por si solo disponer de lo que imagine sin la limitación de no saber.

Estando en el taller realice anotaciones de como se realizaba dicha mezcla y es lo siguiente:
Pasos para fabricar un Hormigón:

1- Se calcula la dosificación requerida. Para la dosificación de
hormigones se aplico el método de Faury, El hormigón que nosotros
hicimos era H-20 (90) 20/6
Resistencia característica de 20 Mpa.
Nivel de Confianza de 90%.
Tamaño máximo del árido de 20 mm.
Docilidad del hormigón: Cono 6 cm.
2- Luego se pesan los materiales Cemento, Arena, Gravilla y Agua.
3- Se llena la betonera con los materiales. En orden, primero la
arena, luego la Gravilla, después el cemento y al final el agua.
4- Luego de mezclar unos 5 min. se confirma que sea cono mas o menos 6 cm que
es lo requerido según la dosificación.
5- Se aplica desmoldante a los moldes, y se llenan. Luego se vibran
para eliminar las burbujas.
6-Al día siguiente se desmoldan las probetas.
7- y se meten a una piscina con agua para el curado de ellas.

Eso es....
Parece sencillo pero hay que estar muy atento a no cometer errores.
Como lo pueden observar en las imágenes del proceso del fabricación del hormigón.

Examen 1er Semestre que implica los 3 ramos de taller

Luego de recorrer gran parte del año, hemos tenido distintas experiencias novedosas con respecto a las materias y temas en clases de los 3 talleres del ciclo básico II (Superficie, Volumen y Dibujo), donde comprendimos la importancia del proceso de un ejercicio, y el concepto que se esconde detrás de cada proyecto personal o comunitario.
Debido a esto, hemos tenido que trabajar con materiales y temas nuevos para nosotros y algunos ya usados pero con distinto fin, y que nos han dado la posibilidad de generar otros mecanismos que no habíamos vivenciado en ramos anteriores.
Por ende, el examen final de semestre comprende un cierre de unidad que represente e interrelacione de forma sutil y no forzada los 3 talleres para así generar un proyecto común, con lo aprendido en clases.

Por mi parte, mi proyecto consiste en agrupar, desarmar y volver a reagrupar varios bloques de concreto de formas cilíndricas, rectangulares y cubicas, en forma de stop-motion.
La idea es ir generando a través del registro fotográfico, un video que valla mostrando como estas “esculturas” se van armando casi por arte de magia o sin la ayuda mía en este caso, y poner en cuestión las veces que uno arma y desarma un proyecto “X” que se este haciendo, antes de llegar a su resultado final. Y esto lo quiero dejar muy claro por las “huellas” que este proceso dejara en el camino para lograr su objetivo que es finalmente ser una forma interesante para el artista.

Trabajo Final y definitivo (imágenes y texto)

Acá les dejo las imágenes del trabajo definitivo que expuse en clases, junto con el texto escrito.

Autor: Pablo Esteban Linsambarth Cartagena

Título: Fotomontaje ; “Mass Media”

Descripción: El proyecto consiste en crear un collage o fotomontaje donde el pie forzado sea que este tenga 3 capas temáticas a elección pero que entre si no tengan relación y que su formato sea de doble carta.
Por ejemplo, crear un concepto netamente artístico (1era capa), mezclado con otro sobre el tema tan bullido como es el de los terremotos (2da capa) y hacer una 3era capa con otro concepto, imagen, tema, texturas, escritos, o lo que se nos ocurra, formando una sola composición que se logre un tema o concepto coherente.
Esto significa que al emplear estas 3 capas en una misma composición, el resultado final se comienza a estructurar según la distribución que le demos a estas, y el orden en el contexto que nosotros decidamos darle.
En mi caso, mi ejercicio consiste sobre los Medios de Comunicación de Masas, y el como la información es manipulada para no hacer llegar los temas que incomodan o que simplemente censuran los organismos de poder y empresariado.
Por lo tanto, realice múltiples recortes relacionados al tema y elegí 3 capas que de forma
singular no significan nada, pero que en su conjunto nos revelan una relación muy estrecha.
1era capa: Poder (léase empresarial, telecomunicación, de estado, etc)
2da capa: Fútbol (obviamente me refiero al comercial, nada que ver con el deporte mismo, que es hermoso)
3era capa: Personajes influyentes en los medios de comunicación y productos relacionados con esto (televisores, radios, computadores, herramientas, etc).
Luego construí con estas 3 capas ya mencionadas mi collage final, el cual sera apreciado en clases.

Objetivo: Producir una imagen que demuestre como en el día de hoy, los medios de comunicación disponen a su antojo el “menú” o “carta” informativa a los espectadores, dejando automáticamente fuera los temas trascendentales.
El objetivo es ironizar con el funcionamiento de este 4to poder, que en sus estrategias tiene, mostrar día y noche la mal llamada entretención y la sobre-explotación del tema que se esta dando en el momento, dejando atrás la noticia que paso, y haciéndonos olvidar rápidamente de los hechos y momentos.

Fundamentación: Lo que quiero plantear en este ejercicio, no es una critica ni al futbol, ni a la televisión en si, todo lo contrario, considero que a veces la distracción es tan necesaria como cualquier otro elemento básico en la vida del hombre, y el deporte es tan necesario e importante como la pasión que uno tiene por un determinado club o equipo en general (ya sea de futbol, de volleyball , de rugby, de tennis, etc), sino, lo que quiero dejar demostrado en este collage son las siguientes preguntas: ¿Qué ocurriría si el mismo tiempo que los noticieros le dan al negocio del futbol que mueve millones de dolares se lo dieran, por ejemplo a la intervención violenta del estado y sus fuerzas especiales al pueblo mapuche?, o ¿Qué pasaría si en los noticieros le comenzaran a dar el mismo tiempo que le dan a los crímenes, violaciones, influenzas humanas y esas series de noticias que causan miedo, y se lo den al tema del medioambiente, o la futura escaces de agua, y que comiencen a educar a la población a través de enseñanzas para que estas cosas no ocurrieran?, o ¿Cómo seria si los programas de la tarde que realizan concursos y bailes, hicieran lo mismo pero el fin sea tocar temas relevantes para generar conciencia?. Lo mas probable todo seria diferente y yo no estaría planteándome este problema, pero esto ocurre porque la personas que esta muchos peldaños mas arriba no les entereza que la gente tenga opinión y conciencia, no quieren que uno se entere realmente como son los hechos que ocurren a nuestro alrededor sin generar un impacto productivo en uno; de esta manera pueden decidir, incluso con nuestra aprobación, intereses netamente económicos y casi siniestro, en desmedro de nosotros mismos, animales, o medioambiente.
Con esto poder demostrar como realmente se mueve el circulo de los medios y cuales son sus mecanismos para llegar a uno.

Metodología:
1. Unir dos hojas de papel tamaño carta para ocupar como formato y soporte del ejercicio.
2. Revisar diversas revistas e imágenes en internet relacionadas con las capas a tratar.
3. Una vez elegido las imágenes, recortarlas de las revistas e impresiones que saque de internet.
4. Comenzar a distribuir las imágenes dentro de la composición para que queden de la mejor forma adecuadas entre si, mostrando las capas escogidas y armando una visual coherente.
5. Una vez ya distribuidas y pegadas estas imágenes y texturas en las hojas de carta, fotografiarlas para luego modificar el tema de los colores por photoshop, para luego imprimir como un afiche o imagen completa.
6. Finalmente, una vez ya impreso, pegar el afiche del fotomontaje sobre un cartón pluma, y exponerlo en la sala de clases al publico.

A cerca de mi Fotomontaje y las anecdotas que tuve en el camino (Proceso e imágenes)

La idea de mi Fotomontaje es generar una critica y un cuestionamiento en la manera en que los medios de comunicación de masas funcionan, por lo tanto quise poner entre dicho como funcionarian nuestros estilos de vidas si la distribución de los tiempos y espacios de los temas censurados salieran a la luz sin una complicidad económica para quien da esa noticia, cosa de que no sea manipulada.
Me puse a indagar en el contexto histórico que hoy nos encontramos, y tenemos como resultado una serie de acciones que ocurren en estos instantes a nuestro alrededor y en el mundo entero pero que nadie las sabe, porque simplemente no las quieren mostrar para que esto siga ocurriendo y no haya conciencia en las masas para cuestionar.
Por todo esto mi intención en este trabajo es hacer una pequeña ironía a todo este modelo de vida que hoy tenemos donde las cosas mas absurdas mantienen la atención día y noche de nosotros los seremos humanos, y donde cosas como el deporte se pueden manipular de tal modo que se pierda el sentido del juego como es el futbol (que entre muchas, es una de las cosas que mas me apasionan en la vida y ser fiel a mi equipo me entrega algo inexplicable que nada me puede dar), pero que todo lo esencial que es la pasión, el deporte, y todo lo que eso transmite a quienes nos gusta este deporte, se haya transformado en un medio tan evidente para los grandes consorcios económicos que han hecho de este juego un beneficio para sus bolsillos. Por esto quiero dejar claro en este collage quienes son los que realmente hacen la información, y todo lo que esto significa. Para el día de hoy es mucho mas beneficioso para el bolsillo del dueño del canal de tv o de radio, o el editor de un periódico o revista, y los mismo magnates mas imponentes del mundo como es el caso de Steve Jobs y Bill Gates que controlan el mercado de los computadores y la internet, mostrar horas y horas de adormecedores para nosotros y así tapar los temas que produzcan un conflicto o un cuestionamiento en las conciencias humanas. Es por esto que jamas en la televisión, en los noticieros encontraremos cátedra sobre lo que ocurre con los presos políticos mapuches o con la desigualdad económica entre jefe y empleado, pero si podemos estar perfectamente 25 minutos analizando el look de un personaje de tv.
Yo no digo que esto no se de, solo trato de generar la pregunta de como seria si el mismo tiempo que le destinamos a estos programa y noticias , se los destinaríamos por igual a temas trascendentales.
Para realizar este proyecto debo asumir que tuve muchos problemas al no obtener las imágenes necesarias en revistas y periódicos y tener que bajarlas de la internet, lidiando con una impresora de muy baja calidad, y costandome mucho decidir en que lugar poner cada recorte para que resaltaran las capas e imágenes.
Pero luego de finalizar este collage, lo fotografié y lo escanie para realizarles arreglos por photoshop, para así realzar los colores que se habían perdido en la impresión y así poder darle las capas y planos que quería demostrar. Además de incorporarles otras imágenes puestas de manera digital.

CAPAS (PROCESO)

Problema/Solución (Proceso)

La problemática de este nuevo ejercicio consiste en:
¿Cómo producir un fotomontaje que represente un hecho contingente que aún no acontece a través de la superposición de -a lo menos- tres capas de realidad radicalmente opuestas entre sí?

La manera que de alguna forma trate de responder esta pregunta la subdivide en los siguiente puntos:

a. 3 capas -que es en primer lugar el poder de la información, en segundo lugar el futbol comercial y en tercer lugar el empresariado y poder económico- .

b. Hecho o tema a tratar que aun no acontece -en mi caso es el problema de la información correctamente dada sin la manipulación de los Mass Media y de como seria si se le diera el mismo espacio y tiempo a temas como la destrucción del medioambiente o la extorsión a mujeres y niños mapuches, en vez de temas adormecedores- .

c. Distribución de los recortes en el formato -que se noten las capas y una composición- .

PROCESO: Collage y Fotomontaje. (Definición)

Me puse a investigar de inmediato sobre estas técnicas cuando la profesora dio como ejercicio realizar un collage y/o fotomontaje, y descubrí en el diccionario de la RAE lo siguiente:
Collage:
-Término francés con el que se acostumbra a designar la técnica plástica consistente en pegar sobre el soporte diversos materiales, como papel, tela, etc. estructuradas libremente y con formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad. Fue inventado por Braque y Picasso.
Luego, como en la RAE no existía la definición de fotomontaje, la busque en diversos sitios de la internet, y quise dejar los links bajo cada una de las definiciones para generar mayor veracidad, y claridad de la definición.
Fotomontaje:
-El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. ...
es.wikipedia.org/wiki/Fotomontaje

-Técnica que consiste en combinar dos o más fotografías para crear una nueva composición
es.wiktionary.org/wiki/fotomontaje

-Unión de fotografía o productos impresos en un colage. Introducido por los dadaístas como medio artístico en los años 20.
www.sitographics.com/dicciona/f.html

-Imagen resultante de combinar una fotografía de un sitio existente con una imagen de una señal creada en computadora con el propósito de mostrar como podría verse la señal en su entorno real. ...
www.recisa.com.mx/referencias.htm

-M. ing. photo montage; val. fotomuntatge. Fotografía construida a partir de diferentes fragmentos fotográficos. Existen diferentes técnicas que trabajan sobre el papel, el revelado o la captación inicial de las imágenes.
www.uv.es/audiovis/tau2002/glosario/esp_f.htm

-Recorte y pegado de imágenes fotográficas en una superficie común. Tipo de collage.
danielrj.com/

-Photomontage Montaje llevado a cabo combinando varias fotografías para obtener un efecto global.
www.estudiored.es/glosario-imprenta-vii/

Con todas estas definiciones comenze a tener una mayor claridad sobre la materia a tratar, y su ejecucion.

Proyecto Final Montado en una de las puertas de la Facultad de Artes, a metros de la Biblioteca.

”Lo que esconde un símbolo”

Mi proyecto consiste en crear un símbolo a base de muchas imágenes y escritos que sean lo contrario al mensaje que pretende mostrar o “simbolizar” el signo.
La idea es ubicar las imágenes mezcladas entre si, formando un símbolo reconocido para el espectador en una determinada distancia desde donde se lo va a mirar, pero que a medida que nos vamos acercando, percibamos que en realidad son múltiples imágenes y escritos que fueron puestas ahí de manera critica al símbolo en si.

Mi objetivo es descontextualizar lo que vemos, con lo que muchas veces realmente es y todo lo oculto que se esconde tras una insignia, símbolo o marca, que a veces poco vemos de esta.
Hacer una mirada mas amplia del símbolo en si, y poder interiorizar la critica en la imagen, así podremos darnos cuenta del contexto político, económico y social que esto lleva , y de como se esconde tras una simple marca que todos reconocemos y asociamos directamente con algo y nos hacemos una expectativa que muchas veces no lo es.
Esto lo quiero demostrar poniendo a mis compañeros a una distancia “X” del símbolo , y que ellos descubran que símbolo es y a que lo asocian , y luego al mirarlo de cerca, sorprender al darse cuenta que era todo lo contrario a lo que este signo quería decir y tratar de denunciar estos avisos que nos bombardean día a día.

Metodología:
1.Hacer pruebas previas a la ejecución para ver si resulta el ejercicio.
2.Fotografiar el símbolo del punto X y luego desde cerca, para generar el cambio de perspectiva y demostrar la distancia que se obtiene según de donde miremos.
3.Hacer bocetos de los símbolos a elegir para finalmente llegar al escogido.
4.Grabar la acción y subirla a mi blogspot con ideas del porque elegí el símbolo e introducir un poco esta determinada elección.
5.Mostrar este ejercicio al publico y ejecutarlo de la mejor manera posible para que se logre el efecto deseado.